20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。这些艺术家中著名的有马克尔黑哲(MichaelHeizer)、罗伯特史密森(RobertSmithson)、沃尔特德玛瑞雅(WalterDeMaria)、罗伯特莫里斯(RobertMorris)等。他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。作品不但向观者提供丰富的三维造型,而且还提供与场地特征有关的空间体验。

大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。著名的景观设计师如彼得沃克(PeterWalker)、乔治哈格雷夫(GeorgeHargrave)等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。

1、大地艺术的起源

大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。大地艺术的初衷是要清晰地表达、甚至重建现代人类和自然的相互依存关系。

20世纪80年代至今，人类对自然的态度发生了转折性的变化，一度被认为是强大而取之不尽的自然突然变得脆弱而资源短缺，一度被认为和文化毫不相关的自然环境成了与人类文化息息相关的场所。文化的态度融入一切，包括曾经远不可及的荒漠和野生动物栖息地。这种转折多半得益于现代考古学的完善和发达，而艺术家从一开始就对这种观念的转变产生了潜移默化的影响。罗伯特史密森1967年在散文《纽泽西的拼贴纪念牌》中描述了一幅充满了管道、建筑废料、旧汽车场和永无止尽的高速公路建设的城市景观，并悲观地称之为“纪念牌式的废墟，被未来荒弃的回忆”。罗伯特史密森认为人在物质和精神上都依赖自然而存在，人和自然的关系是人类历史中最强烈的文化表现形式，就像人和神的关系一样。譬如英国的史前遗址“巨石圈”(Stonehendge)，我们猜测它的建筑目的是为了某种与观测天文季相有关的宗教仪式。今天，像“巨石圈”这样的史前景观仍然带给观者震撼人心的神秘感和神圣感，它的存在，使人类的文化脉络绵延至今。文艺复兴之后的法国园林、意大利园林和早期英国园林都善用修剪整齐的几何造型布置空间。人对自然的改造方式集中体现了那个时代的西方文化特点，人们普遍相信在简单的几何形体中隐藏着通往天国的钥匙，因而几何原理中的尺寸和比例被赋予了神圣的美感。大地艺术和其它所有的现代艺术形式一样，是人类文化沉淀中的新苗。印第安人的土堆和崖居、日本的寺庙庭院、意大利文艺复兴时期的庄园等传统文化现象聚集成的丰富的人文基质对现代艺术乃至大地艺术产生了深远的影响。

大地艺术产生的另一个重要原因是20世纪以来，西方绘画作为一个整体似乎已经走到了文艺复兴所赋予它的支配地位的尽头。雕塑从绘画的阴影下浮现出来，日益要求将第三维空间用于创作和发明中。在这种倾向的引导下，相近艺术种类之间一直有约束力的界限被跨越了，绘画与雕塑、雕塑与建筑、雕塑与景观、景观与建筑之间的界线一再模糊。艺术成了一个可以包罗万象的词汇。现代艺术运动一方面被诊断为艺术死亡的前兆，另一方面又被诊断为艺术的康复和自由新生。后者认为艺术被机械地、毫无激情地复制并且用以满足商业本能的做法在大地艺术中得到了解放。文艺复兴以来被视为正统的创作种类――绘画、雕塑和建筑一直是我们讨论艺术的主题。“新艺术”的产生是对这些各自独立的艺术权威的挑战。二维和三维的媒介互相渗透，多元化的社会文化特征导致了艺术空间的扩展，时间维度的介入颠覆了艺术原有的静态思维。“新艺术”已经作为时尚的风格和先锋运动获得了引人注目的国际性成功。大地艺术自产生之日起就是雕塑和景观的混合体。日后，大量的景观设计师和城市雕塑师从中获取灵感，用于营造人们密切接触的都市环境也就不足为奇。

2、大地艺术的主要实践者

大地艺术的先驱迈克尔海泽(MichaelHeizer)声称“艺术是激进的、美国的”。他认为雕塑应该体现美国西部雄浑广袤的自然地理特征，并且迥异于贯用的欧洲模式，摆脱传统的雕塑家罗丹(Rodin)、布兰库西(Brancusi)的影响，甚至远离极简主义。自1967年开始创作起，迈克尔海泽在美国西部荒漠地带完成了“孤立的垃圾”(IsolatedMass)、“双重否定”(DoubleNegative)和“复合体1号”(ComplexOne)等数十件宠大的作品。“双重否定”在1970年美国德瓦(Dwan)画廊的展出中让艺术界大吃一惊，但艺评家却不接受迈克尔进入自然的野心，他们认为“大地艺术，只有少数作品例外，不是美化、保护它所在的自然环境，而是无情地破坏”。

对大地艺术的热情巩固了迈克尔和另一位大地艺术家沃尔特德玛瑞雅(WaltherDeMaria)的友谊。沃尔特德玛瑞雅的作品有“闪电的原野”(Thelightningfield)。同时响应并努力实践这一艺术形式的还有聚集在纽约州康瑟斯城酒吧里的罗伯特史密森、南希霍尔特(NancyHolt)和卡尔安琪(CarlAndre)等。罗伯特史密森于1970年完成的作品“螺旋码头”(SpiralJetty)(图5)因他文采飞扬的解说词而在艺术界大获好评，1973年在相继完成了“断裂的圆环”(BrokenCircle)和“螺旋山丘”(SpiralHill)等作品之后，罗伯特着手准备“阿玛利诺堤”(ArmarilloRamp)的创作，在驾驶直升机察看地形的时候不慎坠机身亡。

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