黄泽戏剧服装的起源与150年前流入该地的“目连戏”有关。早在20世纪30年代，黄泽镇前良村就有目连戏班，为适应目连戏班演出的需要，镇上有位叫田舍旺的有心人，办起了一家以自己名字为店号的“田舍旺戏剧服装”，店面为商店，店后设作坊，制作及经营规模逐渐扩大，生意也从市内做到杭州、上海。

　　发展历程

　　0期间，戏剧服装成了“封建的东西”而停办，库存的戏剧服装均在烈火中烧毁，制作人员流散到社会。1980年以后，戏剧艺术得到恢复，作为越剧之乡的嵊县率先恢复了演出，但是经过0的摧残，一切都得重新开始，各个演出剧团的戏剧服装短缺，需求量很大，黄泽镇渔溪村的李伯汀、李梅庆邀集一班人利用幸存的村办剧团服装，依样画葫芦，翻版制作，在渔溪村办起了戏剧服装店。

　　1990年以后，嵊州的越剧事业重新走上了发展的轨道，涌现出130多个民营职业剧团，单1995年一年便演出8500多场次。众多的剧团，频繁的演出，需要大量的戏剧服装。李伯汀、李梅庆抓住这一机遇，扩大了戏剧服装的规模，邀请了在这方面有专长的人才加盟，李伯汀的儿子李能昌挑起了大梁，使黄泽戏剧服装走上了产业化之路。

　　黄泽戏剧服装目前主要制作三个大类：戏衣、盔头和靴鞋。

　　戏衣，是戏剧艺术舞台上各行角色身上穿的衣服，包括蟒、靠、官衣、开氅、褶子等。蟒即蟒袍，是帝王后妃以及将相上朝、升堂、出巡时穿着的礼服，华丽而高贵；靠，是武将穿戴的盔甲式服装，威武而雄壮；官衣、是文官的礼服，庄重而豪华；开氅，是武将的便服，鲜艳而亮丽；褶子，是平民的服装，种类繁多，常见的为花色褶子和素色褶子。其他还有裙袄、宫衣、箭衣、太监衣、龙套衣等。

　　盔头，是戏剧艺术舞台上各行角色头上所戴的装饰物和帽子，包括冠、盔、帽、巾等。冠为帝王、贵族的冠戴，豪华而富丽；盔为武职人员的冠戴，英武而气派；帽的成分最杂，上至皇帝百官，下至兵丁百姓，形形式式都有，其中运用最广泛的是文职1所戴的纱帽。而巾则多为软帽，属于便服的行列，运用最多的是书生所戴的文生巾。

　　靴鞋，是戏剧艺术舞台上各行角色所穿的鞋子，由于它位于戏剧服装之末，因此又称“末服”。根据角色的不同身份，靴鞋可分为“靴”和“鞋”两个类别。靴有厚底方靴、薄底方靴、清代官靴、朝方、花靴、豹皮靴、绣花快靴等。鞋有男子穿的云头鞋、便鞋、草鞋，女子穿的彩鞋和旗鞋。

　　在制作戏剧服装的同时，黄泽戏剧服装企业根据客户的需求还兼制刀枪把子和道具。

　　戏剧服装的制作工序主要有制图、裁剪、盘边、绣花、打胶、贴锡泊、上彩、装配等，其中最基础最重要、最费时间的是绣花。随着科技的进步，绣花工序已经从传统的手工绣花中解放出来，现在除了缝纫机制作外，还引进电脑绣花机，从而大大缩短了这道工序的时间。

　　特色

　　盔头的制作颇有特色，硬盔用纸板镂刻成花纹，背衬铁纱及硬纸，用“火烙铁”烙成帽形，再进行上胶，沥粉、贴箔、点翠、插绒球、配广珠、挂须穗而成。软巾用布叠成，帽面大多用金银彩线装饰成刺绣纹样。

　　在戏具服饰的图案装饰上，采用了民间的吉祥图案和老百姓喜闻乐见的形象，如日、月、星、梅、兰、竹、菊、龙、凤、狮、麒麟等，帝王家族多采用龙的形象，如“双龙戏珠”、“祥龙吐瑞”等。皇妃公主多采用“凤”的形象，如“凤采牡丹”、“丹凤朝阳”等。老生老旦多采用“福禄寿”的纹饰，武生角色多采用动物变形图案，文行角色多采用花草、云纹、回纹和几何图案，深受用户的欢迎。

　　靴鞋的制作以高靴为多，高度在23寸之间。在靴鞋的头部，不管是生还是旦，都要绣上花纹。

　　目前黄泽的戏剧服装以越剧戏装为主，溶历史文化、服装文化、民族文化于一体，以淡雅、柔美、简洁、清新为主要特色，用无反光性的绉缎作面料为主，兼用丝绒、仿其纱、珠罗纱等，款式和佩饰，借鉴传统人物画和民间年画、人物画，按舞台演出要求设计制作。制作方式主要以分散加工、企业集中装配、戏剧服装商品为集散地。传统戏剧服装制作，生产出的不但是商品，更是工艺品，它是古代服饰的美化和艺术的再创造，是非物质文化的遗存演变的主要表现形式。既有所有剧团需要购置的使用价值，又有美化舞台演出的审美价值，还有解决农村人员就业和提高农民经济收入的实用价值，对历代服饰的演变，可供研究的史学价值。

　　2007年5月，“黄泽戏剧服装制作技艺”被列入浙江省第二批非物质文化遗产名录。黄泽戏剧服装制作技艺为省级非物质文化遗产。